tag:blogger.com,1999:blog-26695642663994950562024-03-13T06:03:25.936-07:00Principia MusicæJaime Landinihttp://www.blogger.com/profile/13492219679002752909noreply@blogger.comBlogger66125tag:blogger.com,1999:blog-2669564266399495056.post-4822663273675828182019-07-10T21:36:00.001-07:002019-07-10T21:36:47.488-07:00EL SILENCIO aproximaciones.<br />
– David Le Breton<br />
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La disolución mediática del mundo genera un ruido ensordecedor, una equiparación generalizada de lo banal y lo dramático que anestesia las opiniones y blinda las sensibilidades. El discurso de los medios de comunicación posterga el juicio reflexivo a favor de una voz incontinente y sin contenido. Y, sin embargo, esta saturación lleva a la fascinación por el silencio. Kafka lo decía a su manera: “Ahora, las sirenas disponen de un arma todavía más fatídica que su canto: su silencio”.<br />
<br />
Reivindicar el silencio en nuestros días se convierte así en algo provocador, contracultural, que contribuye a subvertir el vacuo conformismo y el efecto disolvente del ruido incesante. El silencio puede asumir entonces una función reparadora, eminente terapéutica, y venir a alimentar la palabra del discurso inteligente y la escucha atenta del mundo.<br />
<br />
El único silencio que conoce la utopía de la comunicación es el de la avería, el del fallo de la máquina, el de la interrupción de la transmisión. Este silencio es más una suspensión de la técnica que la afloración de un mundo interior. El silencio se convierte entonces en un vestigio arqueológico, algo así como un resto todavía no asimilado. Anacrónico en su manifestación, produce malestar y un deseo inmediato de yugularlo, como si de un intruso se tratara. Señala el esfuerzo que aún queda por hacer para que el hombre acceda al fin a la gloriosa categoría del homo communicans.<br />
<br />
Pero, al mismo tiempo, el silencio resuena como una nostalgia, estimula el deseo de una escucha pausada del murmullo del mundo. El turbión de palabras hace más apetecible aún el sosiego, el goce de poder reflexionar sobre lo que sea y hablar empleando el tiempo preciso para que la conversación avance al ritmo marcado por las propias personas, y se detenga, a la postre, en el rostro del interlocutor. Entonces el silencio, tan contenido como estaba, cobra un valor infinito. Surge entonces la gran tentación de oponer a la profusa “comunicación” de la modernidad, indiferente al mensaje, la “catarsis del silencio” (Kierkegaard), con la esperanza de poder restaurar así todo el valor de la palabra.<br />
<br />
Cada vez resulta más difícil entender este mundo que la interminable proliferación de discursos intenta explicar. La palabra que difunde la multitud de medios de comunicación carece de relieve, diluida como está en su propia saturación. Impera a la postre una suerte de melancolía del comunicador, obligado a reiterar un mensaje inconducente, esperando que algún día algún mensaje llegue a tener alguna resonancia. Cuanto más se extiende la comunicación más intensa se hace la aspiración a callarse, aunque sea por un instante, a fin de escuchar el pálpito de las cosas o para reaccionar ante el dolor de un acontecimiento, antes que otro venga a relegarlo, y luego otro, y otro más... en una especie de anulación del pensamiento en un torrente de emociones familiares cuya insistente evanescencia aporta sin duda consuelo, pero acaba ensombreciendo el valor de una palabra que condena al olvido todo lo que enuncia. La saturación de la palabra lleva a la fascinación por el silencio. Kafka lo dice a su manera: “Ahora, las sirenas disponen de un arma todavía más fatídica que su canto: su silencio. Y aunque es difícil imaginar que alguien pueda romper el encanto de su voz, es seguro que el encanto de su silencio siempre pervivirá”.<br />
<br />
El imperativo de comunicar cuestiona la legitimidad del silencio, al tiempo que erradica cualquier atisbo de interioridad. No deja tiempo para la reflexión ni permite divagar; se impone el deber de la palabra. El pensamiento exige calma, deliberación; la comunicación reclama urgencia, transforma al individuo en un medio de tránsito y lo despoja de todas las cualidades que no responden a sus exigencias. En la comunicación, en el sentido moderno del término, no hay lugar para el silencio: hay una urgencia por vomitar palabras, confesiones, ya que la “comunicación” se ofrece como la solución a todas las dificultades personales o sociales. En este contexto, el pecado está en comunicar “mal”; pero más reprobable aún, imperdonable, es callarse. La ideología de la comunicación asimila el silencio al vacío, a un abismo en el discurso, y no comprende que, en ocasiones, la palabra es la laguna del silencio. Más que el ruido, el enemigo declarado del homo communicans, el terreno que debe colonizar, es el silencio, con todo lo que éste implica: interioridad, meditación, distanciamiento respecto a la turbulencia de las cosas -en suma, una ontología que no llega a manifestarse si no se le presta atención.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Ol3zPZtydoA/XSa8rtfe24I/AAAAAAAAEN4/s6VPIubFN7g-kCIrq3b0BXw0F6iGIAdwgCLcBGAs/s1600/08FB368C-E19A-4F15-A28B-3AF446CEC15E.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="679" data-original-width="460" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-Ol3zPZtydoA/XSa8rtfe24I/AAAAAAAAEN4/s6VPIubFN7g-kCIrq3b0BXw0F6iGIAdwgCLcBGAs/s320/08FB368C-E19A-4F15-A28B-3AF446CEC15E.jpeg" width="216" /></a></div>
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<a href="https://audiocreativa.files.wordpress.com/2017/03/235396497-david-le-breton-el-silencio.pdf">Libro en PDF</a><br />
<br />Jaime Landinihttp://www.blogger.com/profile/13492219679002752909noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2669564266399495056.post-61240576752062165322019-03-15T13:07:00.001-07:002019-03-15T13:07:20.129-07:00Percepción EvanescenteEn 2011 comencé mi investigación en torno a la ecolocación humana, la verdad es que no sabía si era posible que los seres humanos pudiéramos desarrollar esa habilidad, así que en el 2013 me fui a hacer una residencia con el Dr. Juan Antonio Martínez de la Universidad de Alcalá de Henares en España porque tenía publicaciones muy poderosas sobre el tema y resultó que todas mis intuiciones eran ciertas, él me entrenó en ecolocación cual maestro sensei, y me mostró una variación de la producción de los clicks palatales que permitían una percepción mucho más fina del entrono... Desarrollamos varios ejercicios sobre esta "percepción evanescente" como la bautizó. Para finales de mi residencia ya estaba encontrando gritas en las paredes con esta nueva técnica que estuvimos desarrollando!!!!<br />
El Dr. Juan argumentaba (con sólida investigación) que la percepción evanescente era muy parecida al fenómeno del fenómeno cuántico conocido como "efecto túnel" lo que significaría que el sonido podría comportarse como paquetes de energía, es decir llevar masa, algo así con un fotón, pero en el mundo del sonido, un FONON. Cito aquí al Dr. Martínez de su texto: Remote Vibroception: Can humans sense through acoustic tunneling?<br />
"Cuando los chasquidos palatales naturales o algunas vibraciones corporales son estructuradas como patrones rítmicos precisos, una nueva modalidad sensorial emerge la cual no depende de escuchar ecos. Esta nueva percepción, remota o vibrocepción evanescente, es similar a la exploración vibrotáctil de objetos, pero sin contacto directo. Esta habilidad sensorial puede ser rápidamente desarrollada a través de una técnica de entrenamiento relativamente fácil... El análisis de datos experimentales sugiere fuertemente que esta vibrocepción remota puede ser interpretada como una combinación compleja entre efecto túnel acústico de vibraciones infrasónicas cerca de la resonancia del cuerpo humano, percepción vibrotáctil sin escucha y biorretroalimentaciónneural y cognitiva."<br />
Cabe mencionar que este fue rechazado de manera muy categórica y violenta por los revisores, por lo que permanece sin publicar en mi disco duro...<br />
Dejé un poco de lado el desarrollo de esta técnica hasta que no tuviera la oportunidad de poder hacer algún experimento que diera pruebas más experimentales, pero al investigar resultaba extremamente caro :(<br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-E2dc5aieFw8/XIwF2HxeLVI/AAAAAAAAEJ0/UDHjFGM1fHsHhL6rlBr2W_cXdPOGc9E1gCLcBGAs/s1600/1-sound.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="800" height="192" src="https://4.bp.blogspot.com/-E2dc5aieFw8/XIwF2HxeLVI/AAAAAAAAEJ0/UDHjFGM1fHsHhL6rlBr2W_cXdPOGc9E1gCLcBGAs/s320/1-sound.jpg" width="320" /></a></div>
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Y bueno ahora que sale a la luz esta publicación: <a href="https://journals.aps.org/prb/abstract/10.1103/PhysRevB.97.134516?fbclid=IwAR2m1wNroe0-tHwufXIc93QZRfkKSxNLtOxSDolMuY66Gkj4IgcdnLa2NGM">https://journals.aps.org/prb/abstract/10.1103/PhysRevB.97.134516?fbclid=IwAR2m1wNroe0-tHwufXIc93QZRfkKSxNLtOxSDolMuY66Gkj4IgcdnLa2NGM</a> se renueva el entusiasmo, no por demostrar nada en absoluto, sino porque me afirma personalmente que la afectividad, intuición y sensibilidad pueden generar teorías de lo más abstractas y formales, a veces de una manera más contundente que la que persiguen personas formadas en el positivismo científico. (El arte sí puede cambiar el mundo, poquito ;) )<br />
Pronto retomaré en mi solfeo del espacio mi plan de entrenamiento de la percepción evanescente... Acá a continuación mi texto sobre la formalización de un método espacial para el análisis y al creación (que definitivamente aborda tres tipos de acercamientos geométricos del mundo lineal y no lineal)<br />
<a href="http://www.jaimelobato.com/wp-content/uploads/2017/08/ISBN%20978-84-608-8201-5-%20ESPACIOS%20SONOROS%202014-EXPERIMENTACION%20SENSORIAL%20Y%20ESCUCHA%20ACTIVA%20.pdf?fbclid=IwAR3Uv0-IXCV66Q0hqMZXLMHAm437e3wNF8jeoLVnVjrFa7NqNOCH9tyuiYk">http://www.jaimelobato.com/wp-content/uploads/2017/08/ISBN%20978-84-608-8201-5-%20ESPACIOS%20SONOROS%202014-EXPERIMENTACION%20SENSORIAL%20Y%20ESCUCHA%20ACTIVA%20.pdf?fbclid=IwAR3Uv0-IXCV66Q0hqMZXLMHAm437e3wNF8jeoLVnVjrFa7NqNOCH9tyuiYk</a><br />
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La mejor y más fina tecnología es nuestra cognición, ningún cacharro elñectrónico aún ha logrado expandirnos, eso es mero marketing :) <3 p=""><br />
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<a href="https://phys.org/news/2019-03-evidence-mass.html?fbclid=IwAR1q7qOY3LaSa_u0lGEr-j_jdoTj466QlP8342nRVJfmt47rlzPiPlz6PYI">https://phys.org/news/2019-03-evidence-mass.html?fbclid=IwAR1q7qOY3LaSa_u0lGEr-j_jdoTj466QlP8342nRVJfmt47rlzPiPlz6PYI</a><br />
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<b><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Jaime Alonso Lobato Cardoso</span></b><br />
<br /></3>Jaime Landinihttp://www.blogger.com/profile/13492219679002752909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2669564266399495056.post-42729606254872781002019-03-15T12:58:00.001-07:002019-03-15T12:58:44.219-07:00Bayaka“Los baka escuchan el fluir del agua, el chasquido de los troncos, el trino de las aves y el susurro y vuelo del viento. La selva ha afinado su oído y hoy saben interpretar a coro sus melodías. La selva es una orquesta a la que los baka añaden su voz”.<br />
<br />
Una mujer baka, escuchando a las aves, sabe si su marido ha tenido éxito en la caza.<br />
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"El norteamericano Louis Sarno escuchó a los 30 una melodía irresistible en una radio holandesa. Y nunca más se la quitó de encima. Aquella trenza polifónica de voces de mujer, sonidos refinados de garganta, melodías expansivas y menguantes, repeticiones infinitas…, pura magia, causaron un salto de ida en su vida. Le enterneció la voz de un pueblo hasta entonces sin nombre en sus libros. Y desapareció en el aeropuerto de Bangui, capital de la República de Centro África. Tras meses perdido y desaparecido sobrevivió a la hepatitis, malaria y la lepra alimentándose de renacuajos en las selvas tropicales centroafricanas. Y el Herodoto musical de las selvas encontró a la tribu pigmea de los baka. Luego de 25 años con ellos, casado y padre de dos niños, escribió "El sonido del bosque", y recogió 500 horas de su música, en su investigación “uno de los tesoros más preciados de la humanidad, anterior a las pirámides”.<br />
<br />
Mikel Arizaleta.<br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/0TrXTwA0yv8/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/0TrXTwA0yv8?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<b>Una Antropóloga en la Luna</b><br />
<b><br /></b>Jaime Landinihttp://www.blogger.com/profile/13492219679002752909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2669564266399495056.post-56347663355459813252019-01-01T13:36:00.002-08:002019-01-01T13:36:13.259-08:00The Division of the Octave<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-exTlqNn5_zI/XCvc4f_t3gI/AAAAAAAADo8/gTCiMAN1gbYLP608seAzcMaQH1gZss4RwCLcBGAs/s1600/WhatsApp%2BImage%2B2019-01-01%2Bat%2B21.33.01.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="812" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-exTlqNn5_zI/XCvc4f_t3gI/AAAAAAAADo8/gTCiMAN1gbYLP608seAzcMaQH1gZss4RwCLcBGAs/s640/WhatsApp%2BImage%2B2019-01-01%2Bat%2B21.33.01.jpeg" width="507" /></a></div>
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De una Conversación entre Ernest Guiraud y Debussy, Debussy: VOLUMEN 1. 1862-1902: su vida y mente (por Edward Lockspeiser)</div>
<br />Jaime Landinihttp://www.blogger.com/profile/13492219679002752909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2669564266399495056.post-20392248085380054482019-01-01T13:30:00.000-08:002019-01-01T13:30:01.565-08:00Cuál es la esencia del Sonido? <br />
Pitágoras medita en la naturaleza de las cosas, y cerca de su retiro un artesano trabaja el hierro; desde lejos se escucha el golpe, unas veces opaco y otras sonoro, del martillo contra el yunque. El timbre intermitente del metal herido despierta ecos extraños en la conciencia del filósofo. Parece que su alma resuena siempre que el yunque da al aire su vibrante clamor: igual que la cuerda de la lira vibra simpáticamente cada vez que estalla una nota en la cuerda próxima. Y debe haberse preguntado una y varias veces, ¿cual es la esencia del sonido? La materia posee una voz que repercute en las almas; no siempre es muda su expresión misteriosa, sabe cantar con voces unísonas del espíritu. ¿Por qué unas veces su sonido es agradable, concuerda con los deseos de nuestra vida interna, y otras la perturba o la deja indiferente? ¿cual es el orden necesario al sonido para sernos simpático? Así debe haberse preguntado, mientras investigaba los fenómenos, no a la luz de un principio, sino poniendo su alma, trémula todavía con el eco de los sonidos musicales, frente a todas las cosas. Y sintió que las penetraba, como si por alma llevase la cuerda sensitiva de la lira, tal y como las afecta y penetra el sonido. Al descubrir en todo una energía interna desarrollándose como música, debe haberse dicho: cierto ritmo está en la esencia de todas las cosas.<br />
<br />
José Vasconcelos.<br />
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<br />Jaime Landinihttp://www.blogger.com/profile/13492219679002752909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2669564266399495056.post-45186621476187935162019-01-01T13:23:00.004-08:002019-01-01T13:23:52.748-08:00Por qué?"Muchos me preguntan por qué me levanto a las cuatro de la mañana desde hace más de 20 años. ¿Sabe por qué elijo esa hora?... Porque el hombre aún no ha empezado a sufrir. A esa hora estoy puro, limpio, en silencio, y escribo mientras la familia duerme. Entonces, todo yo soy una esponja que absorbe. Leo idiomas, gramáticas, filosofía o escribo mis propios asuntos.<br />
La noche no me gusta. Quizás porque los fantasmas vienen al anochecer. Con esto quiero decir que los fantasmas vienen después que el hombre sufrió.Y el hombre empieza a sufrir cuando sale a la calle a ganarse el pan de sus hijos... y se topa con el otro hombre.<br />
Entonces, recién entonces, comienzan a salir los lobos que cada cual tiene adentro".<br />
<br />
<b>Atahualpa Yupanqui</b><br />
<b><br /></b>
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<img alt="La imagen puede contener: una persona, interior" height="640" src="https://scontent.fmex11-1.fna.fbcdn.net/v/t1.0-9/35416597_1835348846503697_5959377366420553728_n.jpg?_nc_cat=101&_nc_ht=scontent.fmex11-1.fna&oh=ea5451639f7f8395943898df40216640&oe=5C988772" width="429" /></div>
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Jaime Landinihttp://www.blogger.com/profile/13492219679002752909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2669564266399495056.post-50293467516749071912019-01-01T13:01:00.000-08:002019-01-01T13:01:41.040-08:00ANTROPOLOGÍA DE LA MÚSICA: DE LOS GÉNEROS TRIBALES A LA GLOBALIZACIÓN<div style="text-align: center;">
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<img alt="La imagen puede contener: texto" height="640" src="https://scontent.fmex11-1.fna.fbcdn.net/v/t1.0-9/48366898_10155806474487401_5248359326002708480_n.jpg?_nc_cat=107&_nc_ht=scontent.fmex11-1.fna&oh=c2bc63f6b1c601b4ce28e27e0bcea589&oe=5C8E7157" width="435" /></div>
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"ANTROPOLOGÍA DE LA MÚSICA: DE LOS GÉNEROS TRIBALES A LA GLOBALIZACIÓN"<br />
Carlos Reynoso<br />
<br />
Vol 1 <a href="https://drive.google.com/file/d/1giqt_yr1tlJKehQA5YwVAF8wfbsM6pxx/view?fbclid=IwAR3jyik0cv6u2A90hIj2zjNCzok_I0OhXIjKFUy-XqXhrvTLws_FRfEbhi0">ADM</a><br />
Vol 2 <a href="http://carlosreynoso.com.ar/archivos/IUNA/Antropologia-de-la-musica-vol-2.pdf?fbclid=IwAR16BStXoYUEYkaHQinfouRNuJfAD9dzvB8oqhIBsayr-0-qyUTPBfIjJbg">ADM II</a>Jaime Landinihttp://www.blogger.com/profile/13492219679002752909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2669564266399495056.post-74858507289596493182019-01-01T12:54:00.000-08:002019-01-01T12:54:16.446-08:00Historia de la Guitarra. Martín Pedreira<div style="text-align: center;">
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<img alt="La imagen puede contener: 2 personas" height="640" src="https://scontent.fmex11-1.fna.fbcdn.net/v/t1.0-9/13892379_285607821804555_3924978479403700357_n.jpg?_nc_cat=101&_nc_ht=scontent.fmex11-1.fna&oh=9a1a98d8021f341413ae896b31518122&oe=5CCAECFF" width="456" /></div>
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Queridos amigos:<br />
Deseo compartir con ustedes mi libro "Historia de la Guitarra. Selección de lecturas". El mismo responde al programa de esta asignatura para los estudiantes del instrumento en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Lógicamente, en él me he extendido especialmente al tratar la guitarrística cubana.<br />
De entre muchas colaboraciones, deseo agradecer especialmente la recibida por parte de los maestros Elías Barreiro, Eloy Cruz y Eduardo Garrido.<br />
El link para descargar el libro es:<br />
<a href="https://drive.google.com/file/d/0B66EHBTIRdjCZmV3b1NIWjJ1Rlk/view?fbclid=IwAR062gKI1nEKNkfrohr78cdX1I78DGRcd44oZjF9YpWudnV6UXekPiWFgJQ">Historia de la Guitarra</a><br />
¡Espero que este trabajo les sea útil!<br />
<br />Jaime Landinihttp://www.blogger.com/profile/13492219679002752909noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2669564266399495056.post-91026947856116347642019-01-01T12:24:00.000-08:002019-01-04T21:59:38.558-08:00Nada es Sagrado<br />
He estado recorriendo varias veces por este limbo, he estado viendo como el único testigo de mi fragmentada existencia me observa desde el cielo con su fantasmal resplandor. Estoy cansado mis piernas, están al borde del colapso y solo quiero volver a ver a otro ser vivo como yo, no logro distinguir el tiempo transcurrido desde que llegue aquí, solo puedo limitarme a estar consciente de mi condición, pues mi hambre me condena a un dolor inaguantable, y mi sed , mi sed me tortura constantemente, pero no he muerto, no he podido morir, suplico a la entidad sobre mi que me mate lo mas rápido posible, mis piernas aunque las siento colapsar, aun continúan moviéndose, ¿porque? no tiene sentido, mi cuerpo se mueve a voluntad propia, pero el dolor del desgaste físico en el, es algo que no logro aguantar, Dios...alguien ayúdeme.<br />
-Aun no eres perseverante-exclamo la presencia pálida en los cielos, que desde que llegue aquí ha tratado de comunicarse conmigo, y sus innumerables susurros, tratando de trasmitir aquel mensaje en lenguas tan extrañas que parecían ser sonidos irracionales que mi mente no lograba entender con exactitud.<br />
Estoy a punto de perder mi consciencia y solo ser un caminante, errante, sin alma, ni voluntad...ahora lo entiendo, lo que me contó aquel que se hace llamar el predicador del abismo: "nada es sagrado".<br />
<br />
<b>By AbyssPreacher</b><br />
<br />Jaime Landinihttp://www.blogger.com/profile/13492219679002752909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2669564266399495056.post-74867830706790270492019-01-01T12:18:00.003-08:002019-01-01T12:18:45.418-08:00La voz india<br />
..."En cuanto a la voz, Sahagún postula al indio como poseedor de una tecnología de escucha y vociferación con fuertes elementos diabólicos, pero que puede ser redireccionada por la empresa misionera para reeducarles. A Sahagún le interesa extirpar los componentes obscuros de la posesión en la voz india (prehispánica) pero le interesa redisponer de ese aparato psicosocial para instalar otra voz. Ese aparato incluye a la lengua y retórica nahuas."...<br />
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<br />Jaime Landinihttp://www.blogger.com/profile/13492219679002752909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2669564266399495056.post-11935885488949739232018-11-21T22:36:00.002-08:002018-11-21T22:36:20.775-08:00La música y el origen del Universo (II)<i>“El silencio es música”</i><br />
<i>Uberto Zanolli</i><br />
<br />
<br />
<i>La semana pasada hablábamos de Pitágoras y el cosmos, de su armonía y los armónicos, de la música de las esferas, el mundo planetario de movimiento rítmico, perpetuo, que Platón, Kepler y Newton retomaron después, como lo haría a principios del siglo XX Nikola Tesla, una de las mentes más brillantes y visionarias de la humanidad, al declarar: “Si quieres entender el universo, piensa en términos de energía, frecuencia y vibración… la Tierra es un conductor de resonancia acústica”. La energía da vida a la materia. “No hay espacio vacío en este planeta, ni en el Universo”. “Los agujeros negros, de los que los astrónomos hablan, son las fuentes más potentes de energía y vida”, porque la obscuridad “es la verdadera naturaleza de la luz” y la “energía es luz”.</i><br />
<i><br /></i>
<i>Partiendo de sus postulados: si todo es luz porque todo es energía y vibración y frecuencia son los elementos creadores de la energía, todo apunta a que el principio generador del Universo no es otro en realidad que la música. Y lo sabemos: allí donde exista una onda, hay una vibración y, por ende, una frecuencia, y hasta la más pequeña contiene en sí a la esencia musical. Tesla así lo advirtió, de una forma más poética, evanescente, diáfana, cuando recurrió a la música para explicar al universo y nada mejor que sus propias palabras, expresadas en 1899 y solo conocidas hasta 2015:</i><br />
<i><br /></i>
<i>“Yo soy parte de una luz y es la música. La luz llena mis seis sentidos: la veo, oigo, siento, huelo, toco y pienso. Pensar en ella es mi sexto sentido. Las partículas de luz son notas escritas. Un rayo de luz puede ser una sonata entera. Mil bolas de relámpagos son un concierto</i>... Acerca de Pitágoras y las matemáticas, un científico no puede y no debe infringir de estos dos. Los números y las ecuaciones son signos que marcan la música de las esferas. Si Einstein hubiera escuchado esos sonidos, no habría creado la Teoría de la Relatividad. Estos sonidos son mensajes dirigidos a la mente sobre que la vida tiene un sentido, que el Universo existe en perfecta armonía, y su belleza es la causa y efecto de la Creación. Esta música es el ciclo eterno de los cielos estelares. La estrella más pequeña ha completado la composición y también es parte de la sinfonía celestial. Los latidos del corazón del hombre son parte de la sinfonía de la Tierra. Newton aprendió que el secreto está en disposición geométrica y el movimiento de los cuerpos celestes. Reconoció que la ley suprema de la armonía existe en el Universo. El espacio curvo es el caos, el caos no es música. Einstein es el mensajero de la época de ruido y de furia”.<br />
<br />
Imposible no transcribirle. Impecable su argumentación en torno a la esencia, al alma musical del Universo.<br />
<br />
Más de siete décadas después, en los 70, iniciará la teoría de cuerdas, una de cuyas ramas es la del campo de cuerdas. La base de ella será la música, al interpretar que las partículas de la naturaleza son “estados vibracionales”, una especie de “pequeñas cuerdas vibrantes” de un objeto extendido: “cuerda” o “filamento”, de mode que un electrón no será un punto sino un conjunto de cuerdas minúsculas que vibran en un tiempo -espacio de más de cuatro dimensiones. Visto así, el Universo sería una sinfonía de cuerdas vibrantes. Michio Kaku, uno de sus exponentes, referirá que para el propio Einstein “todo en la vida es vibración”, por lo que cada átomo y molécula oscilan y vibran en una frecuencia determinada. La prueba en el mundo microscópico la tenemos cuando al observar las partículas más pequeñas, la materia desaparece porque emerge el vacío, pero el vacío es energía y vibra y tiene frecuencia. Sí, la misma conclusión a la que hace un siglo había arribado Tesla.<br />
<br />
Hoy en día la física y la astrofísica, para explicar el origen del Universo, recurren a los mismos conceptos de la escuela pitagórica y tesliana: vibraciones, oscilaciones, frecuencias, espectros, armonía. Han descubierto que al ser desexcitado un átomo los rayos emitidos presentan una secuencia numérica similar a los intervalos musicales, los mismos que Pitágoras descubriera pero ¿por qué hablar de todos sus elementos y no directamente de ella, de la música? Porque implicaría reconocer que al final todo estaba en el principio, en ella.<br />
<br />
A este punto ¿qué decir de la música y el origen del Universo desde las visiones de Tesla y Einstein? La rivalidad fue evidente entre ambos pero más que explicable. Eran dos genios, solo que uno más inspirado y otro más conocido.<br />
<br />
Einstein declaró que el éter no existía, pero en 1920 lo aceptó, solo que el mundo científico ya no lo registró. Tesla para entonces rechazaba la teoría de la relatividad, pues creía, entre otros aspectos, que había velocidades superiores a la de la luz, pero sus escritos al respecto no se conocieron y siguen sin conocerse, pero hay una clave en sus palabras la que tal vez encierre su mayor verdad: “Una vez creado, el sonido dura para siempre, para un hombre puede desaparecer, pero sigue existiendo en el silencio que es el mayor poder del hombre… el éter existe, y sus partículas son las que mantienen el universo en armonía y la vida en la eternidad”.<br />
<br />
Si Tesla tuviera razón –como creo-, corroboraríamos que la música es el origen del Universo, esencia de su armonía y de la eternitud de la vida.<br />
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<br />
@BettyZanolli<br />
bettyzanolli@hotmail.com<br />
<a href="https://www.elsoldemexico.com.mx/analisis/la-musica-y-el-origen-del-universo-ii-2681577.html">El Sol de México</a>Jaime Landinihttp://www.blogger.com/profile/13492219679002752909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2669564266399495056.post-50680040593914717992018-11-21T22:31:00.001-08:002018-11-21T22:31:41.820-08:00La música y el origen del Universo (I)<br />
Se podría pensar que la música es eminentemente obra de la creación humana y que hablar de ella es aludir, en consecuencia, al hombre mismo y sin duda lo es, solo que la música no es un producto exclusivamente humano. El que el hombre produzca sonidos, los articule y con ellos elabore un mensaje artístico es un prodigio, pero la realidad es que la música preexiste y anticipa al ser humano porque es parte sustantiva de la esencia de la vida misma en el planeta y allende éste, como lo prueban las innumerables manifestaciones sonoras que desde el principio de los tiempos debieron haber existido. Milenios atrás así lo había anticipado Pitágoras, cuando denominó por primera vez “cosmos” al Universo, en tanto sinónimo de orden y adorno, lo “bellamente ordenado”. Ahora bien ¿cómo interpretar ese orden? De acuerdo con la visión pitagórica, a partir de los conceptos de límite y número, por ser éste el principio fundamental generador del que emana el orden que dispone, embellece y da sentido a la esencia que da vida al Universo: la armonía, porque nada es tan perfecto e infinito como ella, como lo comprueba la fascinante secuencia numérica de los armónicos que se producen, de forma espontánea e invariable en la Naturaleza, a partir de un tono fundamental. ¿Génesis de la vida cósmica?<br />
<br />
Al paso de los siglos, Platón sucumbirá al sortilegio pitagórico, como lo evidencia su Timeo, y más tarde lo hará el Medioevo: en el siglo VI de nuestra era, al declarar Boecio que la armonía es el principio rector del Universo; hacia el siglo IX, Escoto Erígena al describir que la belleza del Universo es comparable al de una sinfonía polifónica y, para el siglo XI, Otloch en Ratisbona, al postular que a la armonía celeste solo podrían igualarla los intervalos musicales justos. Sin embargo, será la Catedral de Chartres la que hacia los siglos XII y XIII se constituya, en gran medida por el impulso del obispo Fulberto, en el espacio artístico-religioso por excelencia al encarnarse en la materialización de la más profunda y fascinante exaltación simbólica y alegórica del arte musical en relación con la ciencia hasta hoy conocida, pero había una poderosa razón: Chartres fue construida bajo la inspiración del pensamiento pitagórico y platónico para ser visualizada como la representación microcósmica del macrocosmos universal, originado y fundamentado en la armonía. Por eso toda su geometría constructiva es proporción y, en su búsqueda de la consonancia musical perfecta, toda ella alude a intervalos musicales (unísono, cuarta, quinta y octava) -el equivalente de la proporción geométrica continua que Platón definiera como la más bella de las relaciones matemáticas- e incorpora permanentemente estrellas de cinco puntas y pentagramas -su elemento originario, símbolo pitagórico por excelencia, pero también insignia sublime del amor y la belleza-.<br />
<br />
Gracias a ello, proporción áurea, número de oro, interválica perfecta, música de las esferas, todas ellas a la vez, coincidirán con las relaciones astronómicas evidenciadas en la ubicación y orientación de los elementos de la estructura del edificio catedralicio, como en el caso de la constelación de Virgo, confirmando que no fue casualidad que hubiera múltiples construcciones religiosas medievales consagradas a la Virgen María, siendo la Catedral de Notre Dame en París, aquélla que fue cuna de la polifonía musical, el mejor y más vivo ejemplo de ello, pero Chartres no podía quedar atrás: una de las arcadas principales de su portada, mostrará a María encarnada como sede de la sabiduría y rodeada por el quadrivium, suma del saber medieval constituido por las cuatro ciencias matemáticas: aritmética, astronomía, geometría y música.<br />
<br />
Para el siglo XIV otros vientos soplarán en Chartres, es el Renacimiento que está por arribar y con ello el crepúsculo de la obra francigenum, el estilo artístico que había nacido en el corazón del antiguo reino franco situado en la Ile de France y al que Vasari bautizó como gótico, a partir de sus primordios arquitectónicos en los monasterios cistercienses y en la Basílica de Saint-Denis y que perduraría hasta su plenitud en las catedrales de Reims, Colonia, León, Estrasburgo y, sobre todo, Notre Dame y Chartres: la catedral concebida como templo musical, cuya belleza era debida, según descripción de Roberte Grosse-téte en el siglo XIII, “a la simplicidad por la cual la luz va al unísono con la música, más armoniosamente vinculada a sí misma por la ratio de igualdad”. Luz que provenía del vitral: el más grande misterio de la alquimia, el más bello y paradigmático emblema del arte gótico.<br />
<br />
Sí, la música ha estado presente desde el albor del Universo, porque allí donde haya una vibración, estará siempre contenido el germen musical. Por algo Uberto Zanolli, al explicar la estrecha relación entre Física y Música, lo declaró: “Por axioma, si admitimos que la música pertenece a la acústica y la acústica a la física, la física es música”. Y esto la ciencia lo sabe, cada vez con mayor contundencia ¿no acaso el Universo es un Universo vibratorio? ¿No acaso se ha demostrado que la vibración sonora se convierte en luz y que todo lo que existe posee frecuencia y ritmo?<br />
<br />
En pocas palabras, estamos a punto de arribar y descubrir una nueva pero ya intuida concepción cósmica y, por tanto, del origen de la fysis: el Universo comprendido como un ente armónico, polirrítmico, polifrecuencial y, por tanto, musical.<br />
<br />
Betty Zanolli<br />
<a href="https://www.elsoldemexico.com.mx/analisis/la-musica-y-el-origen-del-universo-i-2648400.html">El sol de México</a><br />
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<br />Jaime Landinihttp://www.blogger.com/profile/13492219679002752909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2669564266399495056.post-54486291414677623142018-11-14T18:05:00.000-08:002018-11-14T18:05:31.834-08:00LA VOZ DEL SILENCIO<br />
Cuando él haya cesado de oír los muchos sonidos, entonces podrás discernir el UNO, el sonido interno que mata el externo. Entonces únicamente, y no antes, abandonará la región de Asat, lo falso, para entrar en el reino de Sat, lo verdadero. Antes de que el alma pueda ver, debe haberse alcanzado la Armonía interior, y los ojos carnales han de estar cegados a toda ilusión.<br />
<br />
Antes de que el alma pueda oír, es menester que la imagen (hombre) se vuelva tan sorda a los rugidos como a los susurros; a los bramidos de los elefantes furiosos, como al zumbido argentino de la dorada mosca de fuego. Antes de que el alma sea capaz de comprender y recordar, debe estar unida con el Hablante silencioso, de igual modo que la forma en la cual se modela la arcilla, lo está al principio con la mente del alfarero.<br />
<br />
Porque entonces el alma oirá y recordará. Y entonces al oído interno hablará LA VOZ DEL SILENCIO, y dirá: Si tu alma sonríe mientras se baña en la luz del Sol de tu vida; si canta tu alma dentro de su crisálida de carne y materia; si llora en su castillo de ilusiones; si pugna por romper el hilo argentino que la une al MAESTRO sabe, discípulo, que tu alma es de la tierra.<br />
<br />
Cuando tu alma en capullo presta oído al bullicio mundanal; cuando responde a la rugiente voz de la Gran Ilusión; cuando temerosa a la vista de las ardientes lágrimas de dolor, y ensordecida por los gritos de desolación, se refugia tu alma, a manera de cautelosa tortuga, dentro de la concha de la PERSONALIDAD, sabe, discípulo, que tu alma es altar indigno de su «Dios» silencioso.<br />
<br />
Cuando, ya más fortalecida, tu alma se desliza de su seguro refugio, y arrancándose del tabernáculo protector, extiende su hilo de plata y se lanza adelante; cuando al contemplar su imagen en las olas del Espacio, murmura: «Éste Soy yo», declara, discípulo, que tu alma está presa en las redes de la ilusión…<br />
<br />
Texto por: Helena Blavatsky<br />
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Tomado de <b>Ars Svpremvm</b><br />
<b><br /></b>Jaime Landinihttp://www.blogger.com/profile/13492219679002752909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2669564266399495056.post-27312000929506910742018-11-02T15:52:00.002-07:002018-11-02T15:53:20.940-07:00La música influye en el desarrollo de habilidades<b>El neurocientífico John R. Iversen: "Existe prueba científica de que la música influye en el desarrollo de habilidades".</b><br />
<br />
El neurocientífico estadounidense John R. Iversen ha asegurado que existen pruebas científicas de que la música "influye en el desarrollo de ciertas habilidades en los niños", y ha apoyado las escuelas implementen "grandes programas de música" para "mejorar el aprendizaje" y "favorecer el aprendizaje de los más jóvenes.<br />
<br />
Iversen, que investiga en la Universidad de California San Diego (Estados Unidos), ha pronunciado estas palabras en una conferencia impartida en el Casino de Madrid dentro de la séptima edición del 'Language Education Forum' que organiza el Trinity College London, según ha informado la institución.<br />
<br />
"La música potencia habilidades cognitivas y desarrolla el cerebro de los niños desde su más tierna infancia", ha asegurado Iversen tras su investigación con el estudio Symphony, que rastreó a 200 niños de escuela primaria durante cinco años, midiendo profundamente la estructura del cerebro y las habilidades cognitivas emergentes. El objetivo del proyecto ha sido desarrollar las primeras "curvas de crecimiento" para el cerebro, que en última instancia podrían apoyar la educación personalizada desde el desarrollo cerebral individual.<br />
<br />
A través de esta tecnología, los expertos han podido confirmar que la música "toca", activa y desactiva el cerebro. Sucede, por ejemplo, cuando la música evoca recuerdos. Esto puede mostrar exactamente qué áreas del cerebro son estimuladas por la música. "Hemos utilizado la música como una herramienta para ayudar a comprender e influir en el cerebro", ha explicado Iversen.<br />
<br />
Según el neurocientífico, la música genera la liberación de dopamina en el cerebro, y también fomenta la creación de estímulos que encienden el circuito cerebral subcortical del sistema límbico, la activación de los estímulos emocionales, la mejora del funcionamiento cognitivo y el aprendizaje, así como la integración sensorial, el desarrollo en las habilidades individuales, sociales y cooperativas, el aumento de la creatividad y de la autoestima, entre otros.<br />
<br />
Por parte del Trinity College London España, Carlos Bautista expuso que con el foro se ha pretendido plantear a los responsables de la política educativa "introducir la música en la educación básica de una forma más creativa y de forma transversal en más asignaturas".<br />
<br />
<a href="https://m.europapress.es/sociedad/educacion-00468/noticia-neurocientifico-john-iversen-existe-prueba-cientifica-musica-influye-desarrollo-habilidades-20181026123123.html?fbclid=IwAR03U4ktHeGxPD84VcMpOC2S4s9XQvIfZi1iTFSyEOaNVMcOGCbgm8b3-eE">europapress.es</a><br />
<br />Jaime Landinihttp://www.blogger.com/profile/13492219679002752909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2669564266399495056.post-10897913569330054022018-10-20T23:25:00.000-07:002018-10-20T23:25:11.911-07:00La catedral de las 6 cuerdas: la guitarra clásica'La catedral de las 6 cuerdas' es el primer documental español, producido por la Diputación de Alicante, sobre la guitarra española.<br />
En él se desgrana su historia y evolución, la obra de artesanía, el instrumento, los compositores, intérpretes y constructores, así como el presente y futuro de la guitarra.<br />
<br />
Seis cuerdas que nos servirán como hilo conductor de un producto audiovisual que pretende ser un viaje de emociones y sentimientos, con la siempre presente voz de la guitarra, la poesía y las opiniones de los profesionales, en escenarios de gran belleza de la geografía española.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/xHjqrla2vlY/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/xHjqrla2vlY?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
<br />
<br />
Las principales figuras actuales de la interpretación, como David Russell, Pepe Romero, Manuel Barrueco, Keigo Fujii, Fabio Zanon, Ignacio Rodes y otros muchos, interpretan y opinan sobre las obras más emblemáticas de la guitarra clásica española. Les acompañan García Lorca, Pablo Neruda, Nicolás Guillén, Mario Benedetti y Arcipreste de Hita, entre otros. Y entre notas, poemas y paisajes, la voz y las manos de los artesanos, la construcción y olor a maderas y rocío…<br />
<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=xHjqrla2vlY&feature=share&fbclid=IwAR1UlLDDRHz7eWKJUcMGaXSjP4YlWp7y21EWRkStdwWV1-GK62ixfImV218">Diputación de Alicante</a><br />
<br />
<br />Jaime Landinihttp://www.blogger.com/profile/13492219679002752909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2669564266399495056.post-69372601194686104262018-10-14T19:30:00.002-07:002018-10-14T19:30:24.602-07:00La resistenciaAlgo que a mí me afecta terriblemente es el ruido. Hay tardes en que caminamos cuadras y cuadras antes de encontrar un lugar donde tomar un café en paz. Y no es que finalmente encontremos un bar silencioso, sino que nos resignamos a pedir que, por favor, apaguen el televisor, cosa que hacen con toda buena voluntad tratándose de mí, pero me pregunto, ¿cómo hacen las personas que viven en esta cuidad de trece millones de habitantes para encontrar un lugar donde conversar con un amigo? Esto que les digo nos pasa a todos, y muy especialmente a los verdaderos amantes de la música, ¿o es que se cree que prefieren escucharla mientras todos hablan de otros temas y a los gritos? En todos los cafés hay, o un televisor, o un aparato de música a todo volumen. Si todos se quejaran como yo, enérgicamente, las cosas empezarían a cambiar. Me pregunto si la gente se da cuenta del daño que le hace el ruido, o es que se los ha convencido de lo avanzado que es hablar a los gritos. En muchos departamentos se oye el televisor del vecino, ¿cómo nos respetamos tan poco? ¿Cómo hace el ser humano para soportar el aumento de decibeles en que vive? Las experiencias con animales han demostrado que el alto volumen les daña la memoria primero, luego los enloquece y finalmente los mata. Debo de ser como ellos porque hace tiempo que ando por la calle con tapones para los oídos.<br />
<br />
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Ernesto Sábato</span></b><br />
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></b>Jaime Landinihttp://www.blogger.com/profile/13492219679002752909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2669564266399495056.post-45765713643765844102018-09-18T18:04:00.001-07:002018-09-18T18:04:45.645-07:00JOHANN SEBASTIAN BACH: El genio MUSICAL que vivió y trabajó para la GLORIA de DIOS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ORMl2W3eW-A/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ORMl2W3eW-A?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<br />
<br />
Conductor: Carlos García (https://twitter.com/cgarciaalvarez)<br />
Voz en off: Josué Castellón (https://twitter.com/josuekstellon)<br />
<br />Jaime Landinihttp://www.blogger.com/profile/13492219679002752909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2669564266399495056.post-74390273402143890172018-09-09T15:22:00.002-07:002018-09-09T15:22:51.545-07:00 GUITARRAEl placer de sufrir, de odiar, me tiñe<br />
la garganta con plásticos venenos,<br />
mas la cerda que implanta su orden mágico,<br />
su grandeza taurina, entre la prima<br />
y la sexta<br />
y la octava mendaz, las sufre todas.<br />
<br />
El placer de sufrir... ¿Quién? ¿a quién?<br />
¿quién, las muelas? ¿a quién la sociedad,<br />
los carburos de rabia de la encía?<br />
¿Cómo ser<br />
y estar, sin darle cólera al vecino?<br />
<br />
Vales más que mi número, hombre solo,<br />
y valen más que todo el diccionario,<br />
con su prosa en verso,<br />
con su verso en prosa,<br />
tu función águila,<br />
tu mecanismo tigre, blando prójimo.<br />
<br />
El placer de sufrir,<br />
de esperar esperanzas en la mesa,<br />
el domingo con todos los idiomas,<br />
el sábado con horas chinas, belgas,<br />
la semana, con dos escupitajos.<br />
<br />
El placer de esperar en zapatillas,<br />
de esperar encogido tras de un verso,<br />
de esperar con pujanza y mala poña;<br />
el placer de sufrir: zurdazo de hembra<br />
muerta con una piedra en la cintura<br />
y muerta entre la cuerda y la guitarra,<br />
llorando días y cantando meses.<br />
<br />
<b>César Vallejo</b><br />
<b><br /></b>Jaime Landinihttp://www.blogger.com/profile/13492219679002752909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2669564266399495056.post-70615974725458182422018-09-02T20:44:00.000-07:002018-09-02T20:44:14.195-07:00El Ciclo de la NieveNota de Héctor Mauas<br />
<br />
“…un pianista insomne busca, en la noche, los restos de una música que se ha perdido. Son siempre pasos en la nieve; marcas silenciosas en una superficie blanca: allí se encierra el sonido de los sueños”...*<br />
<br />
Borges creó la ficción como registro tardío de un narrador que no sabe qué cosa está contando, ni tampoco lo comprende. Es el testimonio de un sujeto que escribe a su pesar, abrumado por el espanto que le causa el abismo entre la prolijidad de lo real y la proliferación fantasmal del lenguaje.<br />
Porque no tiene más remedio que recurrir a la letra, a la que sabe insuficiente para entrelazarse con la vida, se empeña en la persecución inútil de una palabra estricta. Escribe, acaso como todos, entre la incredulidad y la resignación, siempre a solas, pero al mismo tiempo le resulta necesario suponer la existencia de un lector, de preferencia indiferente y lejano.<br />
<br />
Esa lectura extrañada rompe la hegemonía de lo escrito y le inocula diversidad –una diversidad no caótica-. Surgen signos que permanecen suspendidos de un tiempo futuro; son signos que nada dicen aún.<br />
En la acepción musical del término, leer es interpretar, a semejanza de la ejecución de una partitura que, fatalmente, introduce variaciones, estilos.<br />
La escritura, entonces, es un acto que pliega y repliega las envolturas del vacío.<br />
<br />
Un cuerpo escrito somos, que afanosamente busca leer el universo, y que, en su porfía, deja huellas en la superficie ruidosa del mundo y del papel.<br />
Es papel hecho de nieve socavada.<br />
<br />
* Ricardo Piglia; “Retrato del artista”, en “Formas breves".<br />
<br />Jaime Landinihttp://www.blogger.com/profile/13492219679002752909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2669564266399495056.post-52852674174302201342018-08-31T22:23:00.001-07:002018-11-15T21:00:54.464-08:00Silogismos de la amargura: Sobre la música<br />
Nacido con un alma normal, le pedí otra a la música: fue el comienzo de desastres maravillosos…<br />
<br />
*<br />
<br />
Sin el imperialismo del concepto, la música hubiera sustituido a la filosofía: habría sido entonces el paraíso de la evidencia inexpresable, una epidemia de éxtasis.<br />
<br />
*<br />
<br />
Beethoven vició la música: introdujo en ella los cambios de humor, dejó que penetrara en ella la cólera.<br />
<br />
*<br />
<br />
Sin Bach, la teología carecería de objeto, la Creación sería ficticia, la nada perentoria.<br />
<br />
Si alguien debe todo a Bach es sin duda Dios.<br />
<br />
*<br />
<br />
¡Qué son todas las melodías al lado de la que ahoga en nosotros la doble imposibilidad de vivir y morir…!<br />
<br />
*<br />
<br />
¿Para qué releer a Platón cuando un saxofón puede hacernos entrever igualmente otro mundo?<br />
<br />
*<br />
<br />
Sin medios de defensa contra la música, estoy obligado a sufrir su despotismo y, según su capricho, a ser dios o guiñapo.<br />
<br />
*<br />
<br />
Hubo un tiempo en que, no logrando concebir una eternidad que pudiera separarme de Mozart, no temía la muerte. Lo mismo me sucedió con cada músico, con toda la música…<br />
<br />
*<br />
<br />
Chopin elevó el piano al rango de la tisis.<br />
<br />
*<br />
<br />
El universo sonoro: onomatopeya de lo inefable, enigma desplegado, infinito percibido e inaccesible… Cuando se sufre su seducción, ya sólo se concibe el proyecto de hacerse embalsamar en un suspiro.<br />
<br />
*<br />
<br />
La música es el refugio de las almas ulceradas por la dicha.<br />
<br />
*<br />
<br />
Toda música verdadera nos hace palpar el tiempo.<br />
<br />
*<br />
<br />
El infinito actual, paradoja para la filosofía, es la realidad, la esencia misma de la música.<br />
<br />
*<br />
<br />
Si hubiera sucumbido a los halagos de la música, a sus llamadas, a todos los universos que ella ha suscitado y destruido en mí, hace tiempo que, por orgullo, habría perdido la razón.<br />
<br />
*<br />
<br />
La aspiración del Norte hacia otro cielo engendró la música alemana —geometría de otoños, alcohol de conceptos, ebriedad metafísica.<br />
<br />
A la Italia del siglo pasado —feria de sonidos— le faltó la dimensión de la noche, el arte de exprimir las sombras para extraer su esencia.<br />
<br />
Hay que escoger entre Brahms o el Sol…<br />
<br />
*<br />
<br />
La música, sistema de adioses, evoca una física cuyo punto de partida no serían los átomos sino las lágrimas.<br />
<br />
*<br />
<br />
Quizás esperé demasiado de la música, quizás no tomé las precauciones necesarias contra las acrobacias de lo sublime, contra el charlatanismo de lo inefable…<br />
<br />
*<br />
<br />
De algunos andantes de Mozart se desprende una desolación etérea, como un sueño de funerales en otra vida.<br />
<br />
*<br />
<br />
Cuando ni siquiera la música es capaz de salvarnos, un puñal brilla en nuestros ojos; ya nada nos sostiene, a no ser la fascinación del crimen.<br />
<br />
*<br />
<br />
¡Cuánto me gustaría morir por la música, como castigo por haber dudado de la soberanía de sus hechizos!<br />
<br />
<br />
<b>Emil Cioran </b><br />
<b><br /></b>Jaime Landinihttp://www.blogger.com/profile/13492219679002752909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2669564266399495056.post-84162365687122573782018-08-31T20:18:00.004-07:002018-08-31T20:18:58.536-07:00Hay mucho más en la vida que la música.<br />
"Nunca se conformen con lo que hacen ni con lo que logren.<br />
Hay mucho más en la vida que la música.<br />
Está el amor a los semejantes,<br />
Está la literatura, está el mundo entero para vivir,<br />
disfrutar, para profundizar.<br />
Yo les recomiendo<br />
que se hagan de una plataforma intelectual muy fuerte.<br />
Después se podrán reír del arte y de la música."<br />
<br />
<b>Claudio Arrau</b><br />
<br />Jaime Landinihttp://www.blogger.com/profile/13492219679002752909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2669564266399495056.post-68013189097215177322018-08-25T15:57:00.002-07:002018-08-25T16:03:41.388-07:00El Sol de los Compositores<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>Bach, en el centro del Sol, como regulador de la armonía genuina, es de quien toda la sabiduría musical procede.</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-MpYn93wu47Y/W4HeWrbXEhI/AAAAAAAADI4/SVadL7Y7qh04E25bnw3saBlk4_FXYb_bACLcBGAs/s1600/sunofcomposers.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="481" data-original-width="490" height="313" src="https://3.bp.blogspot.com/-MpYn93wu47Y/W4HeWrbXEhI/AAAAAAAADI4/SVadL7Y7qh04E25bnw3saBlk4_FXYb_bACLcBGAs/s320/sunofcomposers.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="text-align: left;">Grabado del sol, representación de bondad y perfección con Bach en el centro, rodeado de otros compositores alemanes como sus rayos. Diseño del organista inglés Augustus Frederick Christopher Kollmann, publicado en 1799. Visto en </span><i style="text-align: left;">Bach: Music in the Castle of Heaven.</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="http://www.andaryver.mx/arte/musica/bach-el-sol-de-los-compositores/" target="_blank">Bach, el sol de los compositores</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://triviumetquadrivium.wordpress.com/2012/08/06/el-sol-de-los-compositores-3/" target="_blank">trivium et quadrivium</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
Jaime Landinihttp://www.blogger.com/profile/13492219679002752909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2669564266399495056.post-22223506857076607612018-08-24T16:19:00.000-07:002018-09-09T12:50:56.024-07:00Rubinstein at 90 interview<br />
“Hay algo que sale, que emana de mi, de mi emoción, no de mi, del sentimiento...<br />
Este algo, déjeme llamarlo alma de momento -si le parece bien - proyecta algo que yo siento..<br />
De repente pone al público en mis manos.<br />
Hay un momento en que los siento a todos aquí. Puedo hacer cualquier cosa. Puedo retenerlos con una notita en el aire y no respirarán porque van a esperar a ver qué pasa después.<br />
Eso es un gran momento. No siempre sucede, pero cuando sucede es un gran momento en nuestras vidas”<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/VFEsLdERZwI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/VFEsLdERZwI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Artur
Rubinstein, half blind but as vibrant and eloquent as ever, on the greatest
pianists (deemed a stupid question) and much more. </span>Interviewed by Robert
MacNeil. </div>
<div class="MsoNormal">
*With Spanish subtitles.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Philharmoniker Fan</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b></div>
<br />Jaime Landinihttp://www.blogger.com/profile/13492219679002752909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2669564266399495056.post-26012037871435992552018-08-19T18:48:00.003-07:002018-08-19T18:48:58.469-07:00Motetes. Amor Sacro<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/dXAlKgxu9zw/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/dXAlKgxu9zw?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
El motete es una de las formas musicales más importantes de la música polifónica desde el S.XIII hasta el XVIII, aunque posteriormente se siguieran componiendo pero en menor medida y de una forma independiente.<br />
<br />
En los siglos XIII y XIV, el motete constaba de una serie de variaciones polifónicas sobre un Canto dado o Cantus Firmus. Este cantus firmus era una melodía ya existente, de origén generalmente litúrgico, y sobre el que se basaba la composición polifónica. Sobre este cantus firmus, de línea melódica amplia y severa, se contraponía una nueva melodía con otro texto, más amplia y variada, que se conocía con el nombre de tropo.<br />
<br />
Por tanto, se denominaba motete a la voz que hacía un contrapunto sobre el rígido esquema del cantus firmus, a modo de discanto o diafonía. El cantus firmus poseía un texto corto, mientras el discanto contenía un texto con más palabras. El texto utilizado estaba escrito en Latín sobre un salmo o pasaje de las Sagradas Escrituras.<br />
<br />
Posteriormente, el motete se convirtió en una obra vocal polifónica a capella, con un carácter dramático e imitativo. Es evidente la evolución manifiesta que se produjo en el motete, desde las primeras obras de Perotín, pasando por Palestrina, Orlando di Lasso y T.L de Victoria, hasta llegar a los compositores románticos.<br />
<br />
"Motet" en la época de Vivaldi se utilizó con mayor precisión que en los últimos tiempos: para denotar elementos extra o no litúrgicos compuestos en una variedad más amplia de textos que la liturgia concebida y jugada en medio de los elementos estrictamente litúrgicos. Algunos motetes se sustituyeron por antífonas y se cantaron en momentos en que el servicio se encontraba en un hiato o pausa, como la elevación del host, como para subrayar o enfatizar un climaterio. Los motetes eran frecuentes para los dos días especiales del año, el día de la fiesta de la iglesia, por ejemplo; y en cualquier momento apropiado. A comienzos del siglo XVIII, los solos motetes se hicieron populares y fueron una forma aceptada de mezclar el digno latín en el que se construyeron los textos con el tenor a menudo bastante florido, generalmente idílico, de la poesía secular y vernácula contemporánea.<br />
<br />
Vivaldi invariablemente usó la fórmula comúnmente aceptada de una ABa da capo aria seguida de un breve recitativo, una segunda da capo aria en una tecla de contraste y concluyendo con un allegro "Aleluya".<br />
<br />
"Fórmula" es casi la palabra. Estas actuaciones, al menos, no ponen el miedo a Dios ni la inspiración del Diablo en nadie. Y esas son cosas que Vivaldi puede hacer cuando la necesidad está presente. Pero la música que se realiza aquí no es peor por un poco de eufemismo. Se cree que Vivaldi comenzó a escribir tales motetes a mediados de la década de 1710, cuando fue empujado al papel de maestro de coro en el Ospedale della Pietà en Venecia después de que el titular oficial huyera a Roma. Pero estos son trabajos de más adelante en su carrera y, aunque son variados y competentes, musicalmente muy agradables y melodiosos, tienden a carecer de esa llamarada opulenta del Vivaldi más violento y al mismo tiempo sutil. Dicho eso, el canto de Kermes los aprovecha al máximo. Su voz en el segundo aria, "Resplende, bella" (la pieza más larga en este disco a 7¾ minutos) de In turbato mare irato es nada menos que deslumbrante; la forma en que negocia el siguiente "Aleluya" espectacular, aunque un poco entrecortada.<br />
<br />
Los motetes son, sin embargo, dramáticos y nunca se fatigan. Los movimientos exteriores más rápidos de Sum in medio tempestatum comparten una calidad dramática deliciosa con el mundo de la ópera en el que, por supuesto, Vivaldi estuvo inmerso en la década de 1730. La metáfora es el alma atribulada en aguas tormentosas que anhelan la calma y la paz. Una vez más, Kermes se acerca a ellos con entusiasmo, aunque su melodía pura y tónica como pura (con mucha variedad en dinámica) a veces parece apresurada, como si su motivación fuera más trabajo que devoción. La emoción es en gran medida la fuerza motriz de esto y en turbato mare irato habría sido bienvenido más fervor y compromiso. No es que su articulación pueda fallar. En las palabras "suspirando, lacrimando" (suspirando, llorando) un poco más de reconocimiento, no tanto como para que esta soprano sea mejor llorar, ya que estas reacciones universales habrían sido bienvenidas. Aunque no existe la obligación de rendir tanto homenaje a la arquitectura de los motetes como lo haría en las óperas de Vivaldi, hay una sensación persistente de que, por muy bueno que sea el ataque y sostenimiento de cada aria y recitativo, Kermes en particular no está completamente pensando en el trabajo como un todo a medida que avanzan estos movimientos.<br />
<br />
Una cantante consumada, este es el primer disco en solitario de Kermes, no es que su enfoque sea crudo, quizás demasiado cauteloso. Tiene el poder de asombrar, eso está claro tanto por las otras grabaciones en su haber y la belleza de su canto aquí. Solo que daríamos la bienvenida a más carreras, solo un toque más garbo de ella. La ejecución del Barroco de Venecia es alegre, aunque tal vez no lo suficientemente alegre, alegre, aunque tal vez no lo suficientemente alegre. Tienden a seguir en lugar de acompañar a Kermes. ninguno de los dos está retrasado, ni se siente fuera de contacto ni simpatía con la música: eso es evidente por la forma en que se lleva a cabo el "aleluya" final, que llega a un abrupto final. Uno no se queda insatisfecho.<br />
<br />
<br />
<a href="https://www.facebook.com/groups/MisClasicosFavoritosMGF/%EF%BB%BF" target="_blank">MisClasicosFavoritosMGF</a>Jaime Landinihttp://www.blogger.com/profile/13492219679002752909noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2669564266399495056.post-52015574590224216702018-08-17T18:18:00.002-07:002018-08-19T18:50:15.619-07:00Los sonidos del lenguaje. Soneto Fonético<div style="text-align: center;">
Soneto fonético</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Las guturales gritos emitieron,</div>
<div style="text-align: center;">
las nasales lamentos murmuraron,</div>
<div style="text-align: center;">
las labiales amor manifestaron,</div>
<div style="text-align: center;">
las palatales, al llorar, gimieron.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Cacuminal la lucha fue, mordieron</div>
<div style="text-align: center;">
las dentales los labios, y sangraron;</div>
<div style="text-align: center;">
sinalefas la herida religaron,</div>
<div style="text-align: center;">
las cuerdas la tensión no resistieron:</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Sonó en los ámbitos acento fuerte</div>
<div style="text-align: center;">
y firme entonación comenzó a alzarse...</div>
<div style="text-align: center;">
¡Ah, clamoroso amor, oírte y verte!</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Mas, ¡ay! saber es reto de la suerte:</div>
<div style="text-align: center;">
la espina de la yod empieza a hincarse, </div>
<div style="text-align: center;">
ya tu sílaba, amor, diptonga en muerte.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Juan M. Díez</div>
<br />
<br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b>El lenguaje</b></span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b>George Yule</b></span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><a href="https://books.google.com.mx/books/about/El_lenguaje.html?hl=es&id=8n6av2pcOsAC&redir_esc=y" target="_blank">Para leer el libro has click aquí</a></b></span>Jaime Landinihttp://www.blogger.com/profile/13492219679002752909noreply@blogger.com0